Pourquoi le marron est si tendance dans la mode et le design

Bienvenue à Noticed, la colonne des tendances du design de The Goods. Vous savez ce truc que vous avez vu partout? Permettez-nous de l’expliquer.

Ce que c’est: Brown connaît une renaissance. Du chocolat profond au caramel au beurre, les teintes brunes sont revenues de l’exil de la mode pour devenir l’une des nuances les plus recherchées de l’année. Longtemps considérée comme datée, terne et peu sophistiquée – en particulier par rapport à d’autres neutres comme le noir, le blanc et le gris – la couleur semble avoir réhabilité son image publique et est apparue comme un pilier dans les maisons et les garde-robes de célébrités, de mannequins, de designers et influenceurs. Même la génération Z est à bord.

Où est-ce que c’est: La couleur, qui est vraiment un mélange fait en combinant le rouge, le jaune et le bleu, était abondante cet automne sur les fugueurs de Brunello Cucinelli, Bottega Veneta et Prabal Gurung. Il a honoré les flux Instagram de célébrités, de modèles et d’influenceurs, notamment Kim Kardashian, Kylie Jenner et Bella Hadid. Les tons burlywood et moka ont été adoptés, des marques grand public comme Urban Outfitters et de plus petites marques de luxe comme Sandy Liang aux magasins de décoration intérieure et aux céramistes indépendants. Sur TikTok, des milliers de membres de la génération Z ont posté des vidéos d’eux-mêmes en train de teindre à la main l’ensemble de leur garde-robe dans des teintes chaudes et noisettes – peut-être le signe le plus convaincant que le brun soit en ce moment, alors que les zoomeurs sont apparus comme une sorte de test décisif pour l’homme. cool de nos jours.

Pourquoi vous le voyez partout: Il est possible que nous vivions dans une simulation informatique élaborée programmée par des personnes ou des êtres qui exécutent un processus remontant aux années 1970 – la dernière décennie au cours de laquelle le brun avait une présence significative dans les palettes de couleurs des salons et des placards américains. L’explication la plus probable, cependant, ne nécessite pas une compréhension de la physique quantique ou une preuve de voyage dans le temps, mais un regard sur l’appétit actuel pour le minimalisme, la durabilité et la beauté naturelle.

Le brun attend son moment depuis un certain temps – et la couleur crémeuse et naturelle a tranquillement mûri au cours de la dernière année. C’est un clin d’œil flagrant aux nuances gaies, lumineuses et très saturées qui se sont infiltrées dans les mondes de la mode, de la publicité et de la décoration ces dernières années. Mais après une année au cours de laquelle la maladie généralisée, la mort et les inégalités sociales tourmentaient la conscience mondiale, se pencher sur les couleurs cette merde littérale de rappel peut avoir semblé juste appropriée. (Beaucoup de gens considèrent que le design et le style sont intrinsèques à leur expression personnelle.)

«Il ne serait pas juste de porter du rose et du violet étant donné l’année que nous avons eue», déclare Alyssa Coscarelli, une influenceuse de style et ancienne rédactrice de mode chez Refinery29, qui est peut-être mieux connue par son pseudo Instagram @alyssainthecity. «J’ai parcouru mon placard et je me suis débarrassé de beaucoup de pièces de type Fashion Week les plus voyantes et je me suis tourné vers les pantalons de survêtement, l’équipement de plein air, le pratique, le confortable.

Le designer new-yorkais Robert McKinley, dont le studio éponyme est derrière le Surf Lodge de Montauk et de nombreux restaurants de Sant Ambroeus, suggère que la renaissance de Brown est enracinée dans une résurgence plus large de neutres terreux et toniques.

«Nous venons d’une époque où il y avait beaucoup de tons de bijoux et de couleurs vraiment riches. Les gens en ont juste assez et veulent un 180 sur quelque chose », dit McKinley. «Il y a une sorte de rébellion qui se produit.»

McKinley comparé la pandémie à la crise financière de 2008, qui a provoqué une répression contre les styles extravagants et embellis et une adhésion au minimalisme.

«Ce n’est pas bling. Ce n’est pas de la fantaisie. C’est accessible. Qui ne trouve pas quelque chose de brun? dit Eve Ashcraft, une experte en couleurs renommée qui a aidé Martha Stewart à développer sa première collection de peinture basée sur les teintes bleu-vert des œufs de ses poulets. «Il y a une sorte de retour aux sources du brun. C’est comme la nourriture réconfortante de la couleur.

Au lendemain de la crise financière, des millions d’Américains ont perdu leur logement à la suite de saisies immobilières, le taux de chômage a culminé à 10% et une génération de jeunes a trouvé les portes du marché du travail fermées à la figure. Plus d’une décennie plus tard, le monde est à nouveau confronté à une crise surréaliste qui a bouleversé la vie telle que nous la connaissons, laissant les gens de plus en plus isolés et solitaires, en difficulté financièrement et en proie à un semblant de normalité, bien que ce que cela signifie dépend de qui vous demandez. . En cours de route, cela a changé le comportement des consommateurs, stimulant les ventes de vêtements d’intérieur, d’articles ergonomiques et, bien sûr, de papier hygiénique.

«La dernière année a été totalement bouleversante. Si ça pouvait mal tourner, ça a mal tourné, et ça a tellement mal tourné que vous ne pouviez même pas l’inventer », me dit Ashcraft. «Le brun doit être l’une des parties les plus décevantes de la palette, et je le considère comme un contrepoint. C’est neutre. C’est sur. Il y a quelque chose de vraiment sous-stimulant à ce sujet et, pour moi, c’est parfaitement logique.

marron est connue de l’humanité depuis les premières civilisations, mais l’histoire suggère que notre relation avec elle peut être considérée au mieux par intermittence. La couleur peut être trouvée dans les tombes préhistoriques et les peintures rupestres, sur les vases produits par les Grecs et les Romains, et dans les peintures à l’huile utilisées pendant la Renaissance italienne. Du XVIe siècle au début des années 1900, les peintres ont préféré le «brun momie», une teinte d’ombre brûlée produite à partir des restes rendus de momies égyptiennes broyées. On pense que le pigment corporel a été utilisé par Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer et Eugène Delacroix.

Pourtant, tout au long de l’histoire, le neutre sombre a été utilisé pour symboliser la modestie et la simplicité, les membres de la classe ouvrière portant des vêtements en civil en bruns et beiges, tandis que les nobles et les aristocrates arboraient des vêtements extravagants dans les bleus profonds, les violets et les rouges. Dans la Rome antique, le terme pour les plébéiens, ou les pauvres des villes, était «pullati», qui se traduit littéralement par «ceux vêtus de brun». Au Moyen Âge, les moines franciscains portaient des robes de couleur espresso comme symbole tangible de leur vœu de pauvreté.

La couleur est devenue plus largement utilisée à la fin du 19e siècle, alors que les principales armées ont commencé à équiper leurs soldats de kaki et de brun clair pour se camoufler au milieu de l’émergence de la tranchée et de la guerre aérienne. Il a été notoirement adopté dans les années 1920 par la Sturmabteilung (SA), ou «Brownshirts», un groupe paramilitaire rattaché au parti nazi en Allemagne.

Entre les années 1920 et 1940, les attitudes envers les nuances brunes sont devenues plus positives, en partie grâce à la prolifération de l’Art Déco, une esthétique de design qui embrassait les taupes et les crèmes, les finitions métalliques et les motifs géométriques audacieux. C’est à cette époque que les bruns clairs et délavés étaient considérés comme élégants, luxueux et réconfortants. Cela n’a pas duré et les teintes brunes se sont discrètement démodées.

Ce n’est pas seulement l’histoire qui entretient une relation tumultueuse avec le brun; la science aussi. En 2009, une étude a révélé qu’en moyenne, les gens n’aiment pas la couleur parce qu’elle est souvent «fortement associée à des objets qu’ils n’aiment pas (par exemple, des bruns avec des excréments et de la nourriture pourrie)».

«Bien que les preuves actuelles soient corrélatives, il semble peu probable que la causalité aille dans le sens opposé», ont écrit les chercheurs Stephen Palmer et Karen Schloss. «Si les préférences d’objet étaient causées par des préférences de couleur, alors le chocolat et les matières fécales devraient être tout aussi attrayants car ils sont de couleur similaire. Ce n’est manifestement pas le cas. » (En d’autres termes, les gens trouvent le brun peu attrayant parce que cela leur rappelle le caca; ils n’aiment pas le caca parce qu’il est brun.)

En 2012, des chercheurs australiens ont estimé qu’une nuance de brun foncé était la «couleur la plus laide du monde». Leurs résultats ont incité une douzaine de pays, dont le Royaume-Uni, la Belgique et la France, à adopter une législation exigeant que tous les paquets de cigarettes soient vendus dans une teinte rebutante (Pantone 448 C) pour décourager le tabagisme.

John Maule, psychologue des couleurs et chercheur à l’Université du Sussex, note que si des études ont montré que le brun est généralement impopulaire, les préférences de couleur individuelles sont «flexibles». Il explique: «S’il y a des objets dans votre vie que vous aimez et qu’ils sont d’une couleur particulière, cela augmentera votre préférence pour cette couleur dans toutes les circonstances.»

Maule suggère la fraîcheur nouvellement trouvée de Brown pourrait être le résultat du fait que les gens passent plus de temps à l’extérieur au milieu de la pandémie, où ils «vivent plus de brun». Il dit qu’un individu est plus susceptible d’aimer une certaine couleur (brun) plus il reçoit de plaisir des expériences avec des objets de cette couleur (arbres, feuilles, saleté).

Cela a un précédent. La préférence pour les neutres terreux a émergé de l’ombre dans les années 70, alors que le mouvement hippie suscitait une inquiétude généralisée concernant l’environnement. L’intérêt croissant pour la conservation – associé à un rejet général du matérialisme et du consumérisme – se reflétait dans de nombreuses maisons et placards à l’époque. De nombreuses cuisines présentaient une palette de couleurs ocre et marron combinée à de nombreux bois et pierres naturels, tandis que les chemisiers de couleur cannelle et les bottes hauteur genou en cuir auburn étaient considérés comme des incontournables de la garde-robe.

Carter Altman, un jeune créateur qui dirige sa propre marque, Carter Young, parallèlement à son travail quotidien dans la conception de vêtements pour hommes chez un détaillant grand public, confirme que le monde naturel a inspiré les marques de mode et les créateurs. Il dit que cela peut être vu avec la vague de vêtements techniques inspirés du plein air – comme des bottes de randonnée épaisses, des polaires duveteuses et des bouffantes nuageuses – sur les podiums de marques haut de gamme comme Gucci et Prada.

Le style camping chic, baptisé «gorpcore» en 2017 par The Cut, a même inspiré des collaborations entre des marques de luxe et des entreprises de vêtements de plein air, Gucci s’associant à The North Face et Comme des Garçons en partenariat avec la chaussure de trail de près de 75 ans. marque Salomon. La tendance a incité les marques à adopter des tons de terre neutres, comme les bruns, les taupes et les verts, car ils reflètent des éléments naturels.

«Il y a une volonté chez un certain type de consommateur de paraître connecté à la nature», explique Altman, qui est un ami de cet auteur. «Le marron est une couleur très utilitaire. C’est économique. C’est plus historique et plus facile à réaliser avec des techniques de teinture à la main. Il s’oppose au sex-appeal traditionnel qui vient des couleurs vives ou des noirs comme centre de base de la garde-robe.

Selon Altman, des tendances comme le gorpcore ont poussé l’industrie de la mode à prendre en compte l’impact environnemental de la production de masse, car les préoccupations concernant la santé de la planète sont au cœur de détaillants comme North Face et Salomon. Ils ont également inspiré les marques à minimiser les déchets en se penchant sur des matériaux respectueux de l’environnement, comme les tissus organiques et recyclés, les colorants naturels et les matières mortes (inventaire de vêtements qui ne se vendaient pas) – similaires aux années 70.

La production de mode éthique et durable a été défendue par des designers comme Altman, ainsi que Evan Kinori, Emily Adams Bode et Camiel Fortgrens. Kinori, un designer basé à San Francisco, crée ses vêtements à la main en petits lots numérotés, et Altman vise à réinventer les silhouettes américaines classiques en utilisant des textiles morts-vivants et des textures naturelles. Adams Bode fabrique des pièces à partir de couettes victoriennes, de sacs à grains et de linge de lit, tandis que Fortgens produit des styles délibérément non polis et neutres en utilisant des matériaux durables. Les produits finis des créateurs ne sont pas bon marché, mais ils sont destinés à être des looks intemporels qui peuvent être portés encore et encore.

«Ce qu’ils projettent, ce n’est pas tant la couleur marron, mais l’idée de sobriété et d’interconnexion avec l’environnement naturel», dit Altman à propos de la tendance des couleurs, qu’il appelle un «retour à la nature, un rejet des écrans et des beaux espaces». Le produit final, explique-t-il, se sent «plus proche des matières premières» et essaie d’éviter le gaspillage des processus de fabrication de la mode rapide, qui incluent généralement l’externalisation de la production, l’utilisation de matières toxiques et une concentration sur la quantité plutôt que sur la qualité.

«Le vrai luxe maintenant, c’est se sentir plus proche de la source de production», me dit-il. «Pendant longtemps, nous avons considéré l’idée de suppression et de standardisation comme un véritable luxe. Est-il importé? D’où vient-il? À quelle distance puis-je me faire apporter cet article de luxe à partir duquel personne d’autre ne peut l’avoir? Maintenant, le paradigme a changé. »